Dibujos

Algunos dibujos de hace tiempo que acabo de escanear. Pilot sobre papel.

Curso de WYSIWYG.

DISEÑO DE ILUMINACIÓN CON WYSIWYG.






Entre el 18 y el 22 de Octubre voy a impartir un curso de WYSIWYG. El horario es de 10h a 14h, de lunes a viernes, y los contenidos son los siguientes:

CONTENIDOS:

MODULO1.
Introducción. Comienzo del proyecto. Organización de la pantalla. Navegación. Ajustes.
Modo CAD.
Inserción de venues y objetos. propiedades y modificaciones. Inserción de varas, trusses y aparatos. Patas y bambalinas. Patch. Filtros, gobos y accesorios. Grupos. Dirección de los aparatos.

MODULO2.
Modo DATA. Listados. Edición.

MODULO3.
Modo DESIGN. Memorias y Looks.

MODULO4.
Renders. Opciones de calidad de la imagen.

MODULO5.
Modo PRES. Documentación. Planos.

MODULO6.
Práctica. Realización de un diseño básico aplicando lo aprendido.

Para más info: elsamateu@yahoo.es

www.elsamateu.com

Invitación Expo.

Esta es la invitación para mi próxima exposición de pintura.

Exposición de pintura en el Yemayá.

El viernes 8 de Octubre a las 22h inauguro una exposición con algunos de mis cuadros en la Asociación Cultural Yemayá. Calle Calatrava nº16 (Madrid). Estará hasta el 30 de Octubre.

Me encantaría veros a todos por allí.

Como llegar.

WYSIWYGeando.

Por hoy sólo un par de ejemplos sencillos de lo que se puede hacer con WYSIWYG. Más en breve.

Curso de Diseño en Santiago de Chile.

En Noviembre voy a impartir un curso de Diseño de Iluminación en Santiago de Chile. Está dirigido a profesionales o estudiantes de Artes Escénicas que ya tengan algunos conocimientos básicos de Iluminación.

Para más información y contacto:

En Santiago de Chile:

alecastillo@circovirtual.cl

Tel: 9 859 7222

En Madrid:

elsamateu@yahoo.es


Y si queréis saber más sobre mí, podéis entrar en mi web: www.elsamateu.com

UUUhhh!!! Yo fui un hombre lobo adolescente inventando horrores

¿Cómo hacer un diseño con 6 canales y a la luz del día?

Así fué éste. En la terraza de La Casa Encendida un atardecer de Julio de 2010.
El espacio es perfecto para disfrutar de la puesta de sol, pero la función empezaba cuando aún había bastante luz natural y la de los focos no se veía apenas. Y la pieza trata de crear escenas de terror, así que había que conseguir una atmósfera que ayudara.
Por otro lado, el material de iluminación era mínimo, así que había que quedarse con lo imprescindible. Y sólo se podía colgar en los laterales y justo encima del público.

Pensé que podría ir compensando la bajada del sol con algo de luz ambar frontal para visibilidad (Ch1 y 2 en 152) y además tener una luz azul lateral fija, desde un solo lado, que se vería más cuanto más de noche se hiciese (Ch 3 y 4 en 195) para dar la atmósfera de noche. Aparte de eso, sólo quedaban 2 canales para especiales de suelo: Uno para sombras en la casita del fondo que Jorge enchufaba y desenchufaba según necesitaba el de la izquierda o el de la derecha (Ch5), y otro para 4 rasantes que iluminaban las pelotas del final (Ch6). Estos dos últimos sin filtrar.
El especial del músico estaba enchufado en directo y filtrado en 195 también.




Aquí tenéis una entrevista con Jorge y Guillem, que explica su visión de la pieza:

http://pesteypoesia.blogspot.com/























Aunque había muchos condicionantes lo disfruté. Me gustó la idea de depender de la luz natural y que cada día fuera diferente.

UUUhhh!!! Yo fui un hombre lobo adolescente inventando horrores es una pieza de Guillem Mont de Palol con Jorge Dutor y Dr. Kurogo.

Las fotos son estáticos de un video de David Meilán: merilander@yahoo.es

Nikola Tesla.

Acabo de leer este libro sobre Nikola Tesla, inventor, ingeniero mecánico y eléctrico nacido en Smiljian (Croacia) en 1856 y fallecido en N.York en 1943.



Puso las bases para la corriente alterna moderna, inventó el sistema polifásico de distribución y el motor de corriente alterna, y además contribuyó al desarrollo de la robótica, el control remoto y el radar, entre otras muchas cosas.
Después de años envuelto en una guerra de patentes con Edison, Marconi y otros muchos científicos e inventores de su tiempo, en 1943 se le reconoció como inventor de la radio.

Aunque fué considerado un excéntrico e icomprensiblemente olvidado, es uno de los personajes más revolucionarios del s.XX. A él le debemos gran parte de la tecnología que utilizamos.

Esto es un documental sobre su vida. Está en inglés..



Y esto una frikada...

Sobre el pensamiento visual. Lucas Krech.

He encontrado un blog de un iluminador americano muy interesante. He traducido la última entrada, sobre el pensamiento visual, pero hay muchas otras que os recomiendo leer, sobre todo relacionadas con el proceso de diseño.

Su página web es www.lucaskrech.com, y su blog lucaskrech.com/blog.

12 de Abril de 2010.

La mayor parte del pensamiento sucede, al menos en mi experiencia, a través del lenguaje. Utilizamos el lenguaje como medio principal para comunicar pensamientos, ideas y emociones a los demás. Nos enseñan muy temprano a leer y escribir. Con el desarrollo del correo electrónico, messenger, etc, nos hemos convertido en una cultura fuertemente orientada hacia la palabra.

Con todo este bombardeo verbal, es importante recordar que el pensamiento lingüístico es simplemente una modalidad de pensamiento. Como dijo el filósofo Martin Heidegger “lo que hablamos nunca es, en ninguna lengua, lo que decimos”. Lo que es dicho deja fuera lo que es visto. Y lo que es visto, habla.

El lenguaje visual es un medio de comunicación asombrosamente potente. Las agencias de publicidad lo saben. Y lo utilizan en gran medida. El lenguaje visual sufre las mismas limitaciones que el lenguaje hablado. El contexto es importante. Y con el contexto aparece la habilidad de leer entre líneas. Uno de mis temas favoritos relacionado con los contextos tiene que ver con la forma de vestir a los niños. En las culturas europeas y las derivadas de ellas, como la de los Estados Unidos, se asocia a los niños pequeños con el azul, mientras que a las niñas, con el rosa. En algunas zonas de la India (y me imagino que en otras partes del mundo también) es al contrario. En vez de considerar el rosa como femenino, lo consideran un diminutivo del rojo (un color muy masculino), y por tanto un color muy apropiado para los niños.

El pensamiento visual, igual que el verbal, necesita comprender el contexto cultural y el vocabulario visual más amplio de ese lenguaje visual contextual. El ejemplo anterior sobre el color es sólo un caso de diferencia cultural del lenguaje visual.

El significado de la sombra también está determinado culturalmente. En realidad, yo sostengo que los lenguajes visuales son tan únicos y diferenciados como los lenguajes verbales. Tal como la colección de fonemas que hacen que la palabra [fuhk] tenga un significado diferente si hablas inglés o vietnamita, el rojo o la sombra tienen un significado diferente dependiendo del lenguaje visual que hables.

Tal como hay semejanzas entre lo verbal y lo visual en cuanto al vocabulario, también las hay en términos de gramática y sintaxis. En vez de conceptos como sujeto/objeto o verbo/sustantivo (aunque también pueden aparecer), manejamos los de forma/fondo, o sombra/luz.

Aunque podríamos pasarnos todo el día trazando el mapa de las semejanzas entre el mundo visual y el verbal, debemos tener claro que los dos son inconfundibles. Hablar de ideas visuales puede ser una buena forma de empezar un proyecto. Puede servir para enmarcar un espectáculo antes de empezar con la técnica. Puede ser útil para idear la paleta de colores que utilizará el diseñador. Pero una vez que las luces empiezan a encenderse y apagarse y empezamos a grabar memorias, el pensamiento debe ser completamente visual. No ayudan nada los comentarios tipo “me pregunto si encender las calles altas deconstruirá la noción de teatralidad más que las calles rasantes”. O “mejor que mirar al escenario, me voy a tomar un momento para pensar si el azul del frame 6 de los scrollers es más o menos romántico que el azul del frame 7”. O lo que sea. Enciendes una luz, miras si está bien, y corriges lo necesario. El pensamiento debe estar en el nivel visual/emocional más que en el verbal/racional, o todo el esfuerzo será en vano.

Hace poco un operador de mesa me pidió que no apagara mi micro cuando hablaba con mi asistente porque querían saber cómo era mi proceso de pensamiento. Esa reacción me desconcertó completamente, ya que el proceso de pensamiento no consiste en hablar, sino en mirar y luego encender, apagar, subir o bajar las luces. “canal 35 al 20%” es un pensamiento. Una idea. Una hipótesis.

Escribo este blog porque disfruto escribiendo. No lo hago pensando que escribir sobre la luz y mover la luz a través del espacio/tiempo sea lo mismo. No lo es.

Cuando trabajaba como operador de mesa, incluso cuando no me gustaba el trabajo del diseñador, me quedaba absorto observando cada uno de los cambios de nivel y tratando de descifrar por qué hacía ese cambio y no otro. Me divertía mirar a través de sus ojos y tratar de adivinar qué haría a continuación. Cuando estaba realmente atento conseguía ponerme en el lugar del diseñador casi como si estuviera iluminando yo el espectáculo. Eso es pensamiento visual.

Sin pensamiento visual, si no apartamos las palabras y permitimos que la mente se focalice completamente en lo que ve ante sí, la creación de un arte visual es imposible. Para mejorar mi pensamiento visual he vuelto a dibujar recientemente. Al dibujar, las palabras no sólo no ayudan, sino que hacen daño. Se debe apagar la parte verbal del cerebro y sólo mirar y ver. Si la línea es correcta pasa a la siguiente. Si no lo es, corrígela. La respuesta acertada está en el ojo de tu mente.

Puede ser muy difícil liberar una mente orientada hacia el lenguaje verbal y conseguir que piense visualmente. No fue fácil para mí. Realmente me costó mucho trabajo. Las palabras son seductoras. Es fácil quedarse atrapado en una floritura retórica y no darse cuenta que enmascara una mentira. El lenguaje visual puede mentir también. Pero algo sobre lo que no puede mentir es si está bien o no.

Cierra este blog, coge un lápiz y empieza a observar. Expandirás tu vocabulario y mejorarás tu gramática al mismo tiempo. Y no olvides divertirte.

Lucas Krech.

Bibliografía sobre control.

Para más información sobre tiempos, regulación y control en general, podéis consultar el libro Stage Lighting Controls, de Ulf Sandström.

Fade times. La grabación de tiempos en las memorias.

El tema de la grabación de tiempos en las memorias es siempre complicado y la razón de que lo sea es muchas veces un error de base.
Dejando a un lado la dificultad artística y creativa de decidir dónde van los pies de luz, y de adaptar el movimiento y el ritmo de la luz a la puesta en escena o a la música, ¿cómo lo hacemos? ¿qué posibilidades técnicas tenemos? ¿qué son los tiempos de entrada y salida de una memoria? ¿y los delays? Vamos por partes.

Nos han explicado que el tiempo de entrada de una memoria es el tiempo que tarda esa memoria en entrar, ¿no? Parece evidente… Y que el tiempo de salida es el tiempo que tarda en salir la memoria anterior…. Esto es menos evidente, pero tampoco es exactamente así. Ahora veremos por qué.

Las memorias o cues son conjuntos de canales a los que asignamos información de intensidades individuales y que grabamos en la mesa. Esto es lo mismo que se hacía en las mesas manuales cuando se preparaba una escena, sólo que en éstas no se podían grabar. Se pasaba de una a otra de forma manual por medio de dos faders, uno apagaba una y el otro encendía la siguiente. La exactitud del cruce dependía de la precisión del operador.
Ahora, además de grabarlas, podemos asignar unos tiempos a este cruce, lo que significa que podemos decidir cuánto queremos que tarde la mesa en hacer la transición entre la memoria anterior y la que estamos grabando. Los grabamos en la memoria 27 (por ejemplo) pero decidimos lo que pasa antes, en el paso de la 26 a la 27.
Así, podemos decir que los tiempos que asignamos a una memoria no tienen que ver básicamente con ella, sino con la transición hasta ella, con algunas excepciones.

Ahora vamos a ver qué diferentes tipos de tiempos podemos grabar. Y para ello, empezaremos por ver qué tipos de transiciones existen.

La transición más sencilla es el crossfade, o fundido cruzado. To fade significa “cambiar gradualmente de intensidad la luz o el sonido”. Así, asignar un tiempo de fade de 5 segundos a la memoria 27 significa que la transición entre la memoria 26 y la 27 se hará en 5 segundos.

En un single fade o crossfade simple, los canales que se mantienen en las dos memorias pasan por un bache cuando los dos faders están en la mitad del recorrido. En ese punto, los dos están al 50% y por tanto, ningún canal puede estar a más del 50%. Esto puede ser un problema, ya que la bajada puede suponer un bache de luz perceptible por el espectador. Por eso, en los crossfade de este tipo (cuando se opera de forma manual), el fader de la memoria que entra debe moverse un poco por delante de la memoria que sale.
Como vemos, aquí hay una memoria que sale y otra que entra, y el tiempo de fade afecta de igual forma a las dos (suponiendo que movamos los dos faders juntos).

Pero este es un problema solucionado hace años, ya que actualmente la mayoría de mesas trabajan con crossfade dipless, es decir, fundido cruzado sin bache. En este tipo de crossfade, los canales compartidos no bajan para luego volver a subir, sino que se mantienen, evitando el bache. La mesa “sabe” que en la siguiente memoria van a estar al mismo nivel, y no los modifica.
Aquí empieza a cambiar la cosa, ya que ahora el tiempo que grabamos afecta por igual a todos los canales que se modifican, y a los que no, no les afecta en absoluto. Empieza a perder sentido el que entre o salga una memoria, y a ganarlo el que haya una información diferente para cada canal, según lo que haga en esa transición (se mantenga o no).

El siguiente paso es el split crossfade, o crossfade partido o dividido, en el que podemos dar tiempos diferentes a los canales que suben (upfade) y a los que bajan (downfade). Este es el tipo de transición que usamos normalmente cuando trabajamos con convencionales.
Estos dos tiempos, también se llaman tiempo de entrada (time in) y tiempo de salida (time out), pero aquí realmente no entra ni sale nada, sólo hay canales que suben o canales que bajan. El tiempo de entrada afecta a los primeros y el de salida a los segundos, y a los que se mantienen no les afecta ninguno.

La confusión de que el “tiempo de salida es el tiempo que tarda en irse la memoria anterior” viene de las mesas en las que salía una preparación y entraba otra, pero actualmente nada entra ni nada sale realmente, sólo hay canales que cambian de intensidad hacia arriba o hacia abajo. Es verdad que el tiempo de salida afecta a los canales de la memoria anterior, pero no a los que salen, sino a los que bajan en relación con ella. No tienen por qué irse a 0, es suficiente que bajen un 1%. Por otro lado el tiempo de entrada también afecta a los canales de la memoria anterior, pero no a los que entran sino a los que suben con respecto a ella. No tienen por qué aparecer desde 0 o ir a Full, basta con que suban un 1%.

Para comprobarlo podéis hacer un ejercicio muy sencillo, grabando sólo dos memorias de tres canales cada una:

M1 CH1/50 CH2/20 CH3/F T↑ 5

M2 CH1/10 CH2/80 CH3/F T↑ 0 T↓ 20


En la M1 no tiene sentido poner T↓, porque venimos de 0 y por lo tanto, nada baja.
En la M2, el CH1 baja y lo hará en 20s, el CH2 sube y lo hará en 0s y el CH3 se mantiene, así que no le afecta ninguno de los dos. Los canales no tienen que subir necesariamente a Full o bajar a 0, harán el trayecto que les hayamos marcado en el tiempo que les corresponda.

Y también podéis cambiar los tiempos de la M2 y poner T↑ 20 y T↓ 0, y comprobaréis cómo el CH1 baja en 0s, el CH2 sube en 20s y el CH3 se mantiene.

En general, si no grabamos un tiempo de salida diferente al de entrada, la mesa entiende que son iguales, y hace la subida y la bajada en el mismo tiempo.

Existe la posibilidad de retardar el comienzo del fade, introduciendo un wait time (espera) o delay (retardo). Esto significa que la mesa esperará el tiempo que le hayamos marcado después del GO y antes de empezar la transición.
Podemos hacer que este retardo afecte a todos los canales, sólo a los que suben, sólo a los que bajan, o incluso que cada uno de ellos tenga un retardo diferente, según el tipo de mesa con la que estemos trabajando. Y también podemos decir a la mesa que vaya al siguiente GO sin tener que pulsarlo, al acabar el fade o más tarde, por medio del follow o link.
Estos retardos y encadenamientos sí que afectan a la memoria en sí, porque introducen tiempos después del GO, es decir, cuando la memoria está activa, no en la transición hasta ella.

A partir de aquí podemos complicarlo infinitamente, dando retardos diferentes a cada parámetro de cada móvil o a cada dimmer dentro de la misma cue, pero los conceptos básicos son los mismos.

Pablo Valbuena

"Pablo Valbuena (Madrid, 1978), de formación arquitecto, ha estado vinculado en el pasado con ámbitos tangentes al arte y a la arquitectura desarrollando conceptos espaciales aplicados a entornos virtuales y arquitectura digital. Actualmente desarrolla proyectos artísticos relacionados con el espacio, el tiempo y la percepción, relacionando arquitectura e instalaciones con el uso de luz y videoproyección."

www.pablovalbuena.com

Entrada enviada por Marta Quijano (2º de Escenografía).

Mary Hallock Greenewalt (2)

Mary Hallock inventó un Colour Organ al que llamó Sarabet, como su madre. Para ello, tuvo que desarrollar varios dispositivos que registró y por cuyas patentes tuvo que luchar a lo largo de toda su vida. Uno de ellos fué una variante del reostato o resistencia variable, que se utilizó para variar la tensión de la corriente eléctrica y regular la intensidad de la luz hasta la 2ª mitad del S.XX . Ganó la propiedad de esta patente en 1934. Toda la información sobre sus patentes está aquí.






Llamó a su arte Nourathar por las palabras árabes nour (luz) y athar (esencia) y al contrario que Alexander Wallace Rimington, creía que no existía una correspondencia directa entre los sonidos musicales y la luz, sino que dependían del temperamento y habilidad del intérprete.

La magia nocturna de las Pirámides (2)

LA FÉERIE NOCTURNE DES PYRAMIDES

GASTON PAPELOUX ET GASTON BONHEUR

RÉPUBLIQUE ARABE UNIE. MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE L’ORIENTATION NATIONALE. 1962.

LA MAGIA NOCTURNA DE LAS PIRÁMIDES

Presentación: Gaston Papeloux.

Texto del espectáculo Son et lumiére: Gaston Bonheur.

(…)

LAS INSTALACIONES TÉCNICAS

El espectáculo “Aquí comenzó la Historia…” es como ya hemos dicho, por la amplitud del entorno iluminado y por los medios técnicos utilizados, el más importante realizado hasta el día de hoy. Para hacernos una idea del tamaño del espectáculo debemos decir que ocupa 2 kilómetros de largo, de 950 a 1.100 metros de ancho y una altura máxima de 146m. Esto es, el tamaño de todo un barrio urbano que contiene monumentos tres veces más altos que el Arco del Triunfo de L’Etoile en París. En las instalaciones, responsabilidad de la Sociedad Philips, se utilizaron 850 proyectores de 4 colores diferentes equipados con lámparas incandescentes de 1.000W.
Fue necesario cavar, bajo la precavida supervisión del Servicio de antigüedades, 10Km de zanjas para colocar 29Km de cables. Un equipo egipcio de 100 obreros realizó las obras en 7 semanas.
Los diferentes efectos de luz y sonido se controlaron desde un puesto central situado, de forma provisional, a la altura del primer término del espectáculo, que más tarde se trasladaría a un edificio construido a tal efecto.

Este puesto de control se alimentó por medio de un transformador de 100 KVAS, diseñado especialmente, que varía la tensión de 10.000 a 220-380v.
Este puesto central controló a distancia a otros dos puestos secundarios emplazados, uno cerca de la pirámide de Keops, a una distancia de 600m, y el otro cerca de la pirámide de Kefrén, a 900m.

Esta proeza se pudo realizar gracias al empleo de un nuevo dispositivo: el tiratrón, un tubo electrónico lleno de gas con una rejilla de control. Reemplaza en los circuitos de iluminación al autotransformador que permite regular la luz. Es suficiente una tensión de pocos voltios sobre la rejilla del tiratrón para que lo crucen altas intensidades que alimentarán los proyectores con varios miles de W. Por el contrario, si disminuimos ligeramente la tensión de la rejilla o si la suprimimos, la luz de los proyectores disminuye ligeramente o se extingue. Gracias a este dispositivo extremadamente flexible, las tensiones se pueden atenuar a través de pequeños reguladores, ordenados en la parte superior del pupitre de iluminación. Este pupitre contiene 60 reguladores y 120 interruptores. Treinta y seis tiratrones controlaron los proyectores emplazados en primer término (esfinge y templos). Cuarenta y ocho tiratrones teledirigidos desde el puesto central actuaron sobre los proyectores encargados de iluminar las pirámides de Keops y Kefrén. Se instalaron en el puesto secundario “Keops”, alimentado directamente por un transformador de 10.000/230-380v de 250 KVAS.

El puesto secundario “Kefrén” alimentado por un transformador de 10.000/230-380v de 160 KVAS poseía igualmente 48 tiratrones teledirigidos para realizar los efectos luminosos sobre las pirámides de Kefrén, Micerinos y las pequeñas pirámides de las reinas. Del puesto central de control salieron los 8.000 metros de cable de 30 hilos necesarios para el control a distancia.
De los efectos sonoros se encargó también el puesto central. Este está equipado con 2 magnetófonos de “alta fidelidad” y 8 amplificadores especiales que alimentan las 8 columnas acústicas emplazadas delante de los espectadores y disimuladas lo mejor posible a lo largo del monumento. Los magnetófonos emiten la banda sonora a través de estas columnas. Para realizar las grabaciones en cuatro idiomas, la mezcla y las copias, se utilizaron 100.000m de banda magnética.

Podemos preguntarnos con toda la razón cómo una instalación, por muy precisa que sea, puede ajustarse a una puesta en escena en la que la flexibilidad, el movimiento y la variedad deben ser lo principal. Conviene decir que esta adaptación de la instalación al aspecto puramente artístico del espectáculo exige una gran atención. Es por ello que la instalación propiamente dicha debe definirse en primer lugar a partir de de los efectos luminosos –y sonoros- deseados por el responsable de la realización. Debe por tanto pensar e imaginarse todo el espectáculo antes de dirigirse a los técnicos que le proporcionarán la herramienta para realizar su sueño. Después, con los proyectores y los cables colocados y conectados al puesto de control, la banda sonora lista para ser emitida y la puesta en escena luminosa escrita, sólo falta “colocarla”, ajustar esta concordancia minuciosa entre todos los elementos del espectáculo que ya hemos dicho que es indispensable para la emoción del espectador. A esto es a lo que se dedican el creador y su equipo durante las largas noches de ensayos.

He aquí entonces qué intenciones, qué trabajos, qué esperanzas han llevado a la realización del espectáculo “Aquí comenzó la Historia…” que van a ver esta noche. Olviden esta larga exposición que tiene el inmenso defecto de querer definirlo y explicarlo demasiado. Han llegado a la arena de la inmensa explanada ante los prestigiosos vestigios de una civilización milenaria. Acaban de apagarse todas las luces pero el telón de la noche aún no se ha levantado.
En la oscuridad bruscamente profunda, nada distingue ya al desierto de la necrópolis real. El hoy se ha borrado. De pronto una fanfarria solemne suena en sus oídos, la obertura se despliega tan espléndida como el paisaje y les llena el pecho con su aliento. Poco a poco los bloques gigantescos que forman los muros del templo del Valle y dibujan los del templo de Harmakis, se muestran con una claridad azulada que los saca de la noche de los tiempos.

Una voz llegada de las profundidades se dirige a ustedes.

Pronto, los primeros rayos de una aurora sobrenatural modelarán el bello rostro de la Esfinge, el perfil de su mejilla, la sutileza de su oreja, el dibujo de sus labios. Ella nos arrastrará a un misterioso viaje, al corazón de una civilización de cinco mil años, a un mundo extraño y maravilloso que marcó nuestra cultura con su sello.

Van a vivir la magia nocturna de las Pirámides.