elsamateu

Clases particulares de Logic Pro en Tenerife. Juan Jesús Martín.

2012-01-24T04:29:00.000-08:00

TÉCNICAS DE PRODUCCIÓN DE AUDIO. LOGIC PRO.

PROFESOR: JUAN JESÚS MARTÍN. correojjmg@gmail.com.

Curso orientado a alumnos que quieran iniciarse en el mundo del audio digital, con un enfoque importante en el aspecto creativo en el entorno del software de edición de audio Logic Pro.

OBJETIVOS
Los objetivos del curso son dar los conocimientos necesarios para que los alumnos se desenvuelvan con seguridad dentro del programa Logic Pro grabando, editando y produciendo todo tipo de proyecto de audio digital.

CONTENIDOS
Los contenidos del curso se basan en tres bloques. Teoría escrita, presentaciones proyectadas y ejercicios prácticos con el programa. Logic Pro.

1. Introducción a Logic. Configuración de proyecto.

Numero de canales, tempo y compás.

2. Tipos de Canal y características.

3.       Menús de Accesos Principales.
4.   Ventanas de trabajo. Ventana Arrange u Organizador
6.   Modos Multipantalla. Vista general de diferentes
                    archivos y sus características.
7.   Diferentes accesos por canal dentro de un proyecto.
                    Gestión de archivos, edición y configuración.

8. Acceso a archivos de audio, Midi clips, Presets y

9. Tipos de Editores y funciones en diferentes tipos de
Archivos.
10. Menú de Herramientas y sus funciones.
11. Presets Logic y Efectos predeterminados.
12. Instrumentos Virtuales y Plugins.
13. Automatización.
14. Postproducción de Video.
15. Ruteo de señal.

ÍNDICE TEÓRICO

Teoría del sonido.
Teoría Musical.
Midi Basico.
Eq y Dinamica.
Efectos.
Grabación Acústica.
Técnicas de Mezcla.
Postproducción.

ESTRATEGIAS

La estrategia a seguir es dar una teoría actualizada, presentaciones muy graficas de las diferentes funciones del programa Logic Pro y ejercicios prácticos que buscan potenciar la agilidad y el lado creativo de los alumnos.

Para más info puedes escribir a: correojjmg@gmail.com

Video de la Gala de los Premios Réplica 2011

2012-01-12T10:56:00.000-08:00

No sé cómo subirlo, pero aquí está el video de la Gala de los premios Réplica 2011, celebrada en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife el pasado Diciembre, para la que diseñé las luces y en la que recibí el premio al mejor diseño de Iluminación por "Un ataúd en la azotea", dirigida por Óscar Bacallado.

http://vimeo.com/34733225

Nueva bibliografía.

2012-01-04T04:03:00.000-08:00

Por lo difíciles que son de encontrar, creo que merece la pena reseñar aquí que estos dos manuales históricos están ahora gratis en internet.

HARTMANN, Louis. Theatre Lighting (A manual of the stage switchboard).
DBS Publications, Inc. New York. 1930.

http://userpages.umbc.edu/~cobb/335/hartman/slight.htm

LUCKIESH, Matthew. The Lighting Art.

McGraw-Hill book company, inc. New York. 1917.

http://babel.hathitrust.org/cgi/pt?id=mdp.39015077757600;seq=13;size=100;view=image

Curso de WYSIWYG en Madrid. Febrero de 2012.

2011-12-25T02:42:00.000-08:00

Angel Velasco

Entre el 6 y el 10 de Febrero voy a impartir un nuevo curso de WYSIWYG en Madrid. El horario es de 10h a 15h, de lunes a viernes, y los contenidos son los siguientes:

CONTENIDOS:

MODULO1.
Introducción. Comienzo del proyecto. Organización de la pantalla. Navegación. Ajustes.
Modo CAD.
Inserción de venues y objetos. propiedades y modificaciones. Inserción de varas, trusses y aparatos. Patas y bambalinas. Patch. Filtros, gobos y accesorios. Grupos. Dirección de los aparatos.

MODULO2.
Modo DATA. Listados. Edición.

MODULO3.
Modo DESIGN. Memorias y Looks.

MODULO4.
Renders. Opciones de calidad de la imagen.

MODULO5.
Modo PRES. Documentación. Planos.

MODULO6.
Práctica. Realización de un diseño básico aplicando lo aprendido.

Álvaro Gª Echániz

Angel Velasco

Los renders son de alumnos de los cursos anteriores.

Para más info podéis escribirme a elsamateu@yahoo.es

Gala de los premios Réplica 2011

2011-12-15T01:39:00.000-08:00

Gala de los premios Réplica 2011. Teatro Guimerá, Santa Cruz de Tenerife 13 de Diciembre de 2011.

Dirección: Jose Pedro Hernández, Jose Soriano y Julio Nieto.

Escenografía: Jose Soriano y Julio Nieto.

Iluminación: Elsa Mateu.

Vestuario: TeatroKDO.

Video: Harjinder Grewal.

Espacio sonoro: Juan Jesús Martín.

Actores: Esther Martínez, Sara Martín, Elena Sánchez, Rubén Adrián Fernández, Juan Carlos Tacoronte.

Voz en off: Mar Gutiérrez.

Banda en directo: Nicotine Swing.

Regiduría: Natalia de León.

(Copiado de La voz de Tenerife)

La compañía Delirium, con la obra “Un culo anda suelto,” obtuvo el premio al mejor espectáculo de teatro, lo que implica que representará a Canarias en los próximos premios “Max” de las Artes Escénicas, el máximo galardón de la escena española.

Al acto asistieron, entre otras autoridades, José Manuel Bermúdez, alcalde de Santa Cruz de Tenerife; la concejal de Cultura, Clara Segura y el viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Alberto Delgado.

El espectáculo de la ceremonia se centró en una hipotética reunión en la que los tres directores, Julio Nieto, José A. Soriano y José Pedro Hernández, terminan de perfilar el propio guión del acto. También intervinieron algunos de los nominados que interpretaron pequeños fragmentos de sus espectáculos y actuó en directo la banda “Nicotine Swing”.

La gala de los premios Réplica 2011 se realizó contando con el apoyo del Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, el Gobierno de Canarias, el Área de Cultura del Cabildo de Tenerife y el Área de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, junto a la colaboración de Bodegas Monje, Televisión Canaria, Mírame TV y Antena 3 TV.

El jurado de los premios Réplica 2011 estuvo formado por Fernando Ordóñez, Domingo Borges, Manuel Feo, Isidoro Hernández, Leo Reyes, José Vidal Domínguez, Marcelino Martín y Malu Morera.

En la ceremonia se hizo entrega de las catorce categorías de los premios del Teatro y las Artes Escénicas de Canarias. Las obras “Las fantasías de Sísifo” y “La reunión de los Zanni” obtuvieron tres premios cada una.
“Un culo anda suelto” y “Ver para leer” obtuvieron dos cada una y “Emuseonarte”, “Desmontando a Don Juan o el Don Divino Juicio a Juan Tenorio” y “Un ataúd en la azotea” se llevaron una estatuilla respectivamente.

Delirium Teatro con su “Un culo anda suelto” recibió el premio al mejor espectáculo teatral.

“Entredanza”, con su montaje, “Ver para leer” obtuvo el premio al mejor espectáculo infantil

“Las fantasías de Sísifo”, de Teresa Lorenzo, recibió el galardón al mejor espectáculo de danza.

Adriano Iurissevich fue destacado como el mejor director por su obra “La Reunión de los Zanni”

El galardón para el mejor actor fue para Severiano García por su papel de ‘García’ en “Un culo anda suelto”.

El premio a la mejor actriz recayó en Lorena Matute por interpretar a Briguella y a Laureta en “La reunión de los Zanni”.

Eduardo González, recibió el galardón de mejor intérprete masculino de danza, por su trabajo en “Emuseonarte”.

La mejor intérprete de danza fue Teresa Lorenzo, por “Las fantasías de Sísifo”.

En la categoría de mejor autor teatral el premio fue para Maykol Hernández por “Desmontando a Don Juan o el Don divino juicio a Juan Tenorio”.
El premio de mejor coreógrafo fue para Charo Febles por “Ver para leer”.

Elsa Mateu obtuvo el premio a la mejor iluminación por “Un ataúd en la azotea” y José Alberto Soriano el de mejor escenografía por “Las fantasías de Sísifo”.
El premio al mejor vestuario recayó en Margarita Ruesga por su trabajo en “a reunión de los Zanni”.

Finalmente, el profesor de la Universidad de La Laguna Rafael Fernández recogió también el premio Réplica de Honor 2011 por su trayectoria vital relacionada con el teatro hecho en Canarias.

II Festival rural de creación. Las eras de El tablero.

2011-10-02T05:02:00.000-07:00

Y cuando parecía que era imposible montar algo con menos medios, montamos aquí. Bienvenidos a la iluminación rural.

El 1 de Octubre de 2011, Javier Cuevas y Acerina Amador presentaron parte de su pieza en proceso Gracias (1") límites.

Para la iluminación utilizamos 6 cuarzos de 300W y 2 de 200W conectados de 2 en 2, y cada par conectado a una regleta. No dimmer, no mesa :). Ni soportes, excepto dos trípodes que utilizamos para los contras que debían hacer de cegadoras. La electricidad la prestan las dos casas de los lados de este espacio que se llama "El intermedio".

Esta fué mi "mesa de luces", nunca mejor dicho.

Los músicos también tuvieron que arreglárselas con lo que había.

Una vez más las ganas y la imaginación sustituyeron a los medios y se hizo lo que parecía imposible.

Lectura dramatizada de "Bodas de sangre" en Icod de los Vinos.

2011-10-02T04:19:00.000-07:00

El 22 de septiembre de 2011 hicimos una lectura dramatizada de esta obra de Federico García Lorca en el Ex-convento de San Francisco de Icod de los Vinos (Tenerife).
La idea y la coordinación fué de Elvira Tricás, del grupo de teatro Sol y Sombra, la dirección de Nacho Almenar, de Burka Teatro, y yo me encargué del espacio y las luces.

Los lectores y lectoras fueron (por orden alfabético):

Ana Teresa Rosquette
Antonio Conejo
Aranza Coello
Baltasar Isla
Cecilia Tricás
Elvira Tricás
Enrique Piñana
Gisela
Jose Pedro Hernández Jorge
Mar Gutiérrez
Nacho Almenar
Palmira Díaz
Pedro S. Martín
Ulises Hernández Díaz
Yamilet Gonçalvez

Utilizamos la capilla de la Magdalena con el escenario a la derecha utilizando la pared como fondo, y el público frontal. Las sillas y lámparas fueron prestadas por amigos y familia, y estaban agrupadas en tres espacios (izquierda, centro y derecha), por los que los lectores/actores podían desplazarse. Cada silla llevaba el nombre del personaje al que le correspondía y tenía que ver algo con su carácter.

En cuanto a las luces, tenemos que agradecer a Plasma Atlántico y a Rayco Quirós que nos prestaran un dimmer de 6 canales y una mesa, con los cuales pudimos regular tres grupos de lámparas y tres candilejas (que nos prestó Fefi Suarez, gracias también) de forma independiente.

Para alimentar los dimmers y el resto del equipo sólo contábamos con un enchufe (toma bifásica) que se adaptó para poder conectar el dimmer (trifásico), de esa forma pudimos utilizar los 6 canales aunque la potencia total máxima disponible era de 2500W. La conexión y el adaptador los realizó Nino (de Sonimar) con la ayuda inestimable de Monchi. Gracias a los dos también.
La potencia fué suficiente ya que las lámparas llevaban bombillas de 40 o 60W. Hubiera sido mejor contar con algo más de luz frontal, pero no fué posible.

Para el montaje de escenografía y luces contamos con la ayuda de los alumn@s del curso de Técnico de iluminación que imparto actualmente junto con Dimas Cedrés y Marcos Martín en la Escuela de Actores de Canarias (organizado por el Servicio Canario de Empleo).

Pocos medios y mucha ilusión hicieron que todos lo disfrutáramos mucho.

Las fotos son de Julio Nieto.

Lectura dramatizada de "Bodas de sangre" de Federico García Lorca en Icod de los Vinos (Tenerife)

2011-09-14T13:02:00.000-07:00

El 22 de Octubre a las 20.30h, en el ex-convento de San Francisco (Biblioteca municipal) de Icod de los Vinos se hará una lectura dramatizada de esta obra de Lorca en conmemoración del 75 aniversario de su muerte.

Organización y coordinación: Elvira Tricás
Dirección: Nacho Almenar
Espacio escénico e iluminación: Elsa Mateu

Lector@s (por orden alfabético):

Ana Teresa Rosquete
Aranza Coello
Baltasar Isla
Elvira Tricás
Enrique Piñana
Jose Pedro Hernández Jorge
Laura Marrero
Mar Gutiérrez
Nacho Almenar
Palmira Díaz
Pedro S. Martín
Ulises Hernández Díaz

La entrada es libre hasta completar aforo. Os esperamos a todos!!

Taller EAC Julio 2011. Esperando a Godot, de S. Beckett.

2011-08-11T02:56:00.000-07:00

Escena 1ª de Esperando a Godot.

Para la muestra final del Taller, colaboramos con la clase de Enzo Scala, que impartía un curso sobre Beckett en las mismas fechas. Montamos un espacio sencillo que fuera posible iluminar de varias maneras para conseguir variaciones sobre el mismo concepto, ya que había 7 interpretaciones diferentes de la misma escena.

Fabricamos un "arbol" con un truss, cuerdas atadas a las cerchas del escenario, y tubos de cartón. También colgamos un columpio que encontramos entre el atrezzo. Esta instalación nos permitió investigar con las sombras que se producían sobre suelo, paredes laterales, y fondo, según desde dónde la ilumináramos. Tras ella colocamos un panorama retroiluminado, aunque la poca distancia disponible no nos permitió fundir los colores adecuadamente. Así, conseguimos un espacio más o menos cerrado sobre sí mismo, y con distintas atmósferas posibles, que podíamos adaptar a la puesta en escena de cada grupo.

Teniendo en cuenta los pocos recursos y el poco tiempo disponible, creo que conseguimos algunos resultados muy interesantes, tanto para los actores como para los iluminadores.

Fotos de Jose A. Rodríguez Losada

TallerEAC Julio 2011. Direcciones de la luz.

2011-08-11T02:22:00.000-07:00

DIRECCIONES DE LA LUZ

Estudio de las diferentes direcciones de la luz sobre una cabeza humana. Las fotos son del ejercicio de Jose A. Rodríguez Losada y Dilcey Rodríguez Armas.

Luz general difusa

Cenital lateral desde la izquierda


Cenital contra

Cenital contra

Cenital frontal

Lateral desde la derecha

Nadiral1

Nadiral2

Nadiral3

Taller de Iluminación julio 2011 EAC. Cajablanca.

2011-08-01T02:39:00.000-07:00

CAJABLANCA

Ejercicio para observar las propiedades modificables de la luz e investigar sus posibilidades a través de una maqueta de trabajo realizada con una caja de cartón forrada de blanco y diversos elementos. Como iluminantes se utilizaron velas, linternas de LEDs y convencionales, y bombillas incandescentes, filtrados y sin filtrar. Estos son algunos de los resultados:

Las fotos son de Ricardo Domínguez.

Taller de Iluminación Julio 2011 EAC. Primeras imágenes.

2011-07-30T02:15:00.000-07:00

Ricardo Domínguez

Carlos Cadenas

Entrega de diplomas.

Jorge Delgado


Dilcey Rodríguez

Confirmación del Taller de Iniciación al Diseño de Iluminación

2011-07-21T07:13:00.000-07:00

Se confirma el Taller de Diseño en la escuela de Actores de Tenerife entre los días 25 y 29 de Julio, de 10 a 14h. Todavía hay alguna plaza libre, pero mañana viernes es el último día para matricularse, así que darse prisa!!!!

Aquí toda la info.

LAS FANTASÍAS DE SÍSIFO (2)

2011-07-12T06:00:00.000-07:00

LAS FANTASÍAS DE SÍSIFO. Auditorio de Tenerife 17 de julio de 2011. 20h.

2011-07-09T05:28:00.000-07:00

El próximo Domingo 17 de julio estrenamos esta pieza de danza en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife.

Dicen de ella: "El arte pictórico de José Soriano y el lenguaje coreográfico de Teresa Lorenzo derivan en una fáustica tragicomedia contemporánea que confunde los límites entre el pasado y el futuro para mezclar a los dioses del Olimpo con los superhéroes cuánticos.
En esta obra de arte donde el color baila y la danza desdibuja se prescinde de soportes intermedios. ¿Qué ocurriría si Degas desplegase sus colores sobre las propias bailarinas? Otro universo cromático.
Después de esta larga y brutal experiencia un cuerpo en ruinas y el delirio del color se desnudan y nos muestran la debilidad del ser humano y la fortaleza del arte".

Dirección, escenografía y pintura en directo: José Soriano.

Coreografía e interpretación: Teresa Lorenzo.

Video: Carlos Soriano.

Iluminación: Elsa Mateu.

http://www.auditoriodetenerife.com/index_interior.php?IDACTO=835

Podéis comprar las entradas aquí:

http://www.auditoriodetenerife.com/index_entradas.php

Taller de Iluminación en Tenerife

2011-06-16T01:02:00.000-07:00

He reformado mi web

2011-05-30T06:01:00.000-07:00

www.elsamateu.com

Curso de WYSIWYG en Sta Cruz de Tenerife. Junio de 2011.

2011-05-23T14:59:00.000-07:00

Voy a impartir un nuevo curso de WYSIWYG entre el 13 y el 17 de Junio en Santa Cruz de Tenerife. Para más info podéis escribirme a elsamateu@yahoo.es.

CONTENIDOS:

MODULO1.
Introducción. Comienzo del proyecto. Organización de la pantalla. Navegación. Ajustes.
Modo CAD.
Inserción de venues y objetos. propiedades y modificaciones. Inserción de varas, trusses y aparatos. Patas y bambalinas. Patch. Filtros, gobos y accesorios. Grupos. Dirección de los aparatos.

MODULO2.
Modo DATA. Listados. Edición.

MODULO3.
Modo DESIGN. Memorias y Looks.

MODULO4.
Renders. Opciones de calidad de la imagen.

MODULO5.
Modo PRES. Documentación. Planos.

MODULO6.
Práctica. Realización de un diseño básico aplicando lo aprendido.

Os espero!

LA HORA DE LA VERDAD

2011-05-20T00:48:00.000-07:00

Mi corazón está en Sol

2011-05-19T13:55:00.000-07:00

Cuaderno de trabajo

2011-04-02T11:24:00.000-07:00

Direcciones de la luz

2011-03-16T04:48:00.000-07:00

Acabo de terminar una serie de dibujos-estudios sobre el efecto de las diferentes direcciones de la luz sobre una cara.

Frontal

Diagonal desde la izquierda

Diagonal desde la derecha

Cenital

Calle desde la izquierda

Calle desde la derecha

Contra

Nadiral

Vuelvo a casa

2011-02-27T08:07:00.000-08:00

Tanto tiempo sin escribir porque he estado haciendo esto:

http://www.arshtcenter.org/tickets/calendar/view.aspx?id=8744

Vuelvo a casa, y al libro y los post frecuentes en breve.

Zush. Libros de artista.

2011-01-21T03:40:00.000-08:00

La luz y el color I.

2011-01-18T03:29:00.000-08:00

LA LUZ Y EL COLOR.

El color se produce cuando la luz interactúa con la materia. No vemos el color de la luz, sino el color de los objetos iluminados.

Cuando una radiación luminosa compuesta por diferentes longitudes de onda incide sobre un cuerpo, éste refleja algunas de ellas y absorbe otras. Decimos que un objeto es rojo, por ejemplo, cuando refleja las longitudes de onda rojas (610-720nm) y absorbe y/o transmite las demás.

Por otro lado, un objeto sólo puede reflejar longitudes de onda que estén en la luz que lo ilumina. En el caso del objeto rojo, sólo podrá reflejar las longitudes de onda rojas si éstas están en la composición espectral de la luz con la que lo iluminamos, es decir, si es blanca (que contiene todas), roja, o roja + algo. Un poco más adelante veremos qué significa luz blanca, y cómo se suman y restan los colores en la luz.

Así, el color que llega a nuestro ojo depende tanto de las características del objeto como de las de la luz.

Vamos a ver en primer lugar cómo diferentes fuentes luminosas emiten luz de diferentes colores, cómo es posible modificarlos y cómo interactúan con el color de los objetos. Después nos centraremos en las posibilidades que nos ofrece el color de la luz como herramienta del diseño.

Para acercarnos a una definición del color, podemos decir que es la forma en la que nuestro cerebro interpreta las diferentes longitudes de onda visibles. Al conjunto de radiaciones que tienen longitudes de onda muy próximas le damos el nombre correspondiente al color con que las identificamos cuando las percibimos por separado.

Aunque la fragmentación del espectro es artificial (el espectro visible es un continuo y entre un color y otro hay muchos intermedios), los rangos de Longitud de onda asociados a los colores principales son los siguientes:

Rojo………………………………………………………………………………………………………610 – 720 nm

Naranja…………………………………………………………………………………………………590 – 610 nm

Amarillo…………………………………………………………………………………………………570 – 590 nm

Verde………………………………………………………………………………………………………510 – 550 nm

Azul…………………………………………………………………………………………………………450 – 480 nm

Violeta………………………………………………………………………………………………………380 – 430 nm

Nuestro sistema visual no distingue cada una de las radiaciones diferentes contenidas dentro de un conjunto, sino que las interpreta como su suma o síntesis. A un conjunto de radiaciones con todas (o casi todas) las longitudes de onda visibles es a lo que llamamos luz blanca. Como ahora veremos, las distintas proporciones en que se encuentren esas radiaciones determinan los diferentes matices que existen dentro de la luz blanca, las diferentes temperaturas de color.

Fuentes y colores.

El color de la luz depende de su composición espectral. Ésta varía según cómo es generada en las diferentes fuentes.

En el caso de la luz solar o la de las lámparas de filamento, la luz se genera por termorradiación, que es el calentamiento de un material hasta la incandescencia, lo que produce un espectro continuo compuesto por todas las longitudes de onda visibles. La luz de estas fuentes tiene por lo general un matiz cálido.

Sin embargo, en las lámparas de descarga en gas y en los LEDs, la emisión se genera por diferentes tipos de luminiscencia, lo que da como resultado espectros discontinuos o monocromáticos y generalmente matices más fríos.

Para definir y clasificar los diferentes matices que existen dentro de la luz blanca se utiliza la Temperatura de color.

Cada tipo de fuente tiene una temperatura de color determinada que se mide en Kelvins (K). La escala Kelvin tiene su 0 en -273ºC.

Esta clasificación abarca desde los blancos más cálidos, como la luz de una cerilla (1700K), hasta los más fríos, como la pantalla de un televisor CRT (9300K) o un relámpago (30.000K). Curiosamente, las bajas temperaturas de color corresponden a los colores cálidos y las altas a los fríos.

Cada matiz se define por comparación con el color que emitiría el Cuerpo Negro (radiante perfecto teórico) al ser calentado a una determinada temperatura. Por ejemplo, si la luz anaranjada de una cerilla tiene 1700K quiere decir que habría que calentar el Cuerpo Negro a 1700K para que emitiera luz de ese matiz concreto.

En rigor, sólo las fuentes incandescentes pueden tener temperatura de color, porque su color varía realmente en función de su temperatura. En las demás se aplica el mismo término por comparación.

Las fuentes más utilizadas en iluminación escénica son (en general) las lámparas de filamento de tungsteno halógenas, también llamadas incandescentes o convencionales, y algunas de descarga en gas, como las HMI (Hydrargyum Medium arc-length Iodide). Es menos habitual el uso de fluorescentes (Mercurio a baja presión) y otras lámparas de descarga, como las de Sodio (Na) a baja o alta presión, o las CSI, HID y otras de Mercurio a alta presión con halogenuros metálicos. En los últimos años se ha producido un gran desarrollo en la tecnología LED (Light Emitting Diode).

Las temperaturas de color más habituales comparadas con las de la luz natural son:

CÁLIDAS

Salida o puesta de sol…………………………………………1600K

Cerilla……………………………………………………………………1700K

Vela………………………………………………………………………1800K

Bombilla casera…………………………………………2600-2800K

Sodio a baja presión……………………………………………2900K

Fluorescente blanco cálido…………………………hasta 3000K

LED blanco cálido…………………………………………………3000K

Filamento de Tungsteno (convencional)……………3200K

NEUTRAS

Fluorescente blanco neutro……………………3000 a 5000K

Sol al mediodía……………………………………………………5200K

FRÍAS

Fluorescente blanco frío………………………4100 a 6500K

Luz día (HMI)……………………………………………5500-6000K

LED blanco frío…………………………………………………6000K

Día nublado………………………………………………………6000K

Cada fuente tiene además un Índice de reproducción del color (IRC), que es su capacidad para reproducir fielmente cualquier color, y que también depende de su composición espectral.

Las fuentes utilizadas en iluminación espectacular suelen tener un IRC elevado, que se calcula por comparación con el aspecto de un color dado bajo una luz de referencia, la luz natural. Si éste no cambia, su IRC es de 100, el máximo. Es el caso de las lámparas incandescentes halógenas. Las HMI pueden tener un IRC de más de 90. El resto de lámparas tienen IRC más bajos, llegando al 0 en el caso de las lámparas de sodio a baja presión.

Dos fuentes pueden tener temperaturas de color iguales y diferentes IRC. Es el caso de las bombillas incandescentes y los fluorescentes cálidos, por ejemplo. Aunque ambos tienen una temperatura de color cercana a los 3000K, las primeras tienen un IRC de 100 mientras que en los segundos es de 85. Esto es debido a que en los fluorescentes cálidos, el color ámbar se consigue por medio de polvos fluorescentes que reaccionan a las radiaciones UV, convirtiéndolas en visibles. La composición espectral resultante tiene menos longitudes de onda diferentes, su espectro no llega a ser continuo como el de la incandescencia aún cuando en apariencia la luz sea del mismo color.

Así, tenemos diferentes fuentes de luz, cada una de los cuales afectará de diferente forma a los colores de los objetos que iluminemos.

CONTINUARÁ...

Nuevo curso de WYSIWYG. Madrid, Febrero 2011.

2011-01-12T02:24:00.000-08:00

Entre el 14 y el 18 de Febrero voy a impartir un nuevo curso de WYSIWYG en Madrid. El horario es de 10h a 15h, de lunes a viernes, y los contenidos son los siguientes:

CONTENIDOS:

MODULO1.
Introducción. Comienzo del proyecto. Organización de la pantalla. Navegación. Ajustes.
Modo CAD.
Inserción de venues y objetos. propiedades y modificaciones. Inserción de varas, trusses y aparatos. Patas y bambalinas. Patch. Filtros, gobos y accesorios. Grupos. Dirección de los aparatos.

MODULO2.
Modo DATA. Listados. Edición.

MODULO3.
Modo DESIGN. Memorias y Looks.
MODULO4.
Renders. Opciones de calidad de la imagen.

MODULO5.
Modo PRES. Documentación. Planos.

MODULO6.
Práctica. Realización de un diseño básico aplicando lo aprendido.

Imágenes realizadas por los alumnos del curso realizado en Octubre:

Álvaro Gª Echániz

Daniel Ruiz Zurita

Para más info: elsamateu@yahoo.es

www.elsamateu.com

Flipada01. Imagina rayos de sombra.

2011-01-09T11:07:00.000-08:00

¿Puedes imaginar que la sombra fuera algo tridimensional? Como la luz. ¿Cómo serían rayos de sombra?.

Sólo la vemos cuando choca con un objeto. Se adapta a las superficies que se interponen en su camino.
Si pensamos la luz como algo corpóreo (como cuando hay humo), ¿podríamos pensar la sombra como un vacío corpóreo? La no 3D. Vacío tridimensional.

No sería algo negativo (la no luz), sino algo positivo. Una sustancia maleable, flexible y que cambia de color según el color de la luz. Siempre estaría supeditada a ella. No hay sombra sin luz, así como no hay luz sin sombra.

¿Y un foco que proyectara sombra? En vez de iluminar, ensombrecería.

Dibujar es eso, a no ser que lo hagamos con lápiz blanco sobre papel oscuro. En ese caso es iluminar. Lo que dibujamos son las partes oscuras, las líneas o superficies de sombra que distinguen y separan a los objetos de la luz.

Reflexión01. La luz no se ve.

2011-01-07T09:08:00.000-08:00

No vemos la luz. Vemos las cosas cuando la luz las toca.
La apariencia de las cosas cambia según cambian las propiedades de la luz que las ilumina. Modificando estas propiedades podemos hacer que las cosas parezcan diferentes.

Un ejemplo:

Veamos cómo es la intensidad, dirección, color y distribución de la luz en tres fotos del mismo lugar en diferentes momentos, y cómo cambia su aspecto.

1. Mediodía de invierno.

Luz difusa sin dirección ni forma definida. Las nubes son difusor y reflector. Temperatura de color alta: luz fría. Agrisa los amarillos y otros colores cálidos y aplana las superficies, que pierden sus texturas y tridimensionalidad por la ausencia de sombras. Este tipo de luz no aporta contraste ni de color ni de intensidad, sino que lo unifica todo.
Fondo gris plano. No aporta nada a la composición.

2. Mediodía de verano.

Temperatura de color media: luz día. Los amarillos algo más cálidos que en la anterior. Luz dura diagonal de contra. Sombras nítidas sobre el suelo que definen dos planos perpendiculares, horizontal-suelo/vertical-paredes. A pesar de los encuadres diferentes, vemos que en esta imagen la perspectiva es mayor porque existe la referencia del suelo. Sin embargo la parte superior de los edificios es aún más plana. La intensidad, muy alta, destruye las texturas y los colores. El fondo sobreiluminado desaparece. Aporta aún menos a la composición que el anterior.

3. Puesta de sol de verano.

Luz cálida que resalta el color del edificio central, que ahora no es amarillo grisáceo, sino claramente naranja. Temperatura de color baja con respecto a las anteriores, calidad difusa y menor intensidad. Permite mayor contraste entre los blancos, los amarillos y los rojizos y algo más de textura y volumen en ventanas y tejados.
Algunas nubes reciben la parte casi magenta del espectro, desvelando su forma y aportando una diagonal a la composición. Otras los lavandas. Hay diálogo entre las formas y el fondo.

He utilizado la luz natural como ejemplo aplicable a la hora de diseñar con luz artificial. Decidimos los colores, direcciones, intensidades, calidades y formas de nuestras luces según cómo queremos que se vean los objetos y espacios en escena. En función de esto elegimos el material y decidimos dónde lo colocamos.

El siguiente paso será ver cómo lo movemos.

Más fácil todavía.

2011-01-07T03:54:00.000-08:00

Ya no hace falta registrarse para comentar. Espero que así os de menos corte.

Hoy vengo a hablar de mi libro.

2011-01-06T02:57:00.000-08:00

Me sorprende gratamente que a pesar de no haber escrito ni una palabra en casi 3 meses, siga habiendo visitas en este blog. Gracias! Eso me alegra y me anima a retomarlo.

Son tiempos duros. Reparto mi tiempo entre mi nuevo trabajo y el proyecto a cada vez más largo plazo de acabar de escribir lo que en principio iba a ser un conjunto de apuntes sobre Diseño de Iluminación, y que ahora parece no tener fin. Hay tanto sobre lo que escribir que es difícil saber dónde poner los límites.

Echo de menos el feedback de los alumnos, el comprobar si lo que dices hace que te miren con el ceño arrugado, o con cara de fascinación. Casi todo lo que sé lo he aprendido enseñando, y
aunque la cara de fascinación es muy halagadora, tengo claro que el ceño arrugado es el reto que te obliga a mejorar.

Por eso vuelvo al blog, y aunque no puedo colgar el libro entero, entre otras cosas porque no está acabado, voy a empezar a colgar fragmentos. Como un folletín por entregas. No veré las caras, pero es posible que alguien se anime a comentar o a aportar ideas. Todas son bienvenidas.

Para empezar, el índice:

Por cierto, aún no tengo título.

Para poder comentar sólo os tenéis que registrar. Gracias!

Dibujos

2010-10-12T02:06:00.000-07:00

Algunos dibujos de hace tiempo que acabo de escanear. Pilot sobre papel.

Curso de WYSIWYG.

2010-10-04T01:34:00.000-07:00

DISEÑO DE ILUMINACIÓN CON WYSIWYG.

Entre el 18 y el 22 de Octubre voy a impartir un curso de WYSIWYG. El horario es de 10h a 14h, de lunes a viernes, y los contenidos son los siguientes:

CONTENIDOS:

MODULO1.
Introducción. Comienzo del proyecto. Organización de la pantalla. Navegación. Ajustes.
Modo CAD.
Inserción de venues y objetos. propiedades y modificaciones. Inserción de varas, trusses y aparatos. Patas y bambalinas. Patch. Filtros, gobos y accesorios. Grupos. Dirección de los aparatos.

MODULO2.
Modo DATA. Listados. Edición.

MODULO3.
Modo DESIGN. Memorias y Looks.

MODULO4.
Renders. Opciones de calidad de la imagen.

MODULO5.
Modo PRES. Documentación. Planos.

MODULO6.
Práctica. Realización de un diseño básico aplicando lo aprendido.

Para más info: elsamateu@yahoo.es

www.elsamateu.com

Invitación Expo.

2010-09-28T23:53:00.001-07:00

Esta es la invitación para mi próxima exposición de pintura.

Exposición de pintura en el Yemayá.

2010-09-22T22:28:00.000-07:00

El viernes 8 de Octubre a las 22h inauguro una exposición con algunos de mis cuadros en la Asociación Cultural Yemayá. Calle Calatrava nº16 (Madrid). Estará hasta el 30 de Octubre.

Me encantaría veros a todos por allí.

Como llegar.

WYSIWYGeando.

2010-09-07T03:52:00.001-07:00

Por hoy sólo un par de ejemplos sencillos de lo que se puede hacer con WYSIWYG. Más en breve.

Curso de Diseño en Santiago de Chile.

2010-09-03T01:32:00.000-07:00

En Noviembre voy a impartir un curso de Diseño de Iluminación en Santiago de Chile. Está dirigido a profesionales o estudiantes de Artes Escénicas que ya tengan algunos conocimientos básicos de Iluminación.

Para más información y contacto:

En Santiago de Chile:

alecastillo@circovirtual.cl

Tel: 9 859 7222

En Madrid:

elsamateu@yahoo.es

Y si queréis saber más sobre mí, podéis entrar en mi web: www.elsamateu.com

UUUhhh!!! Yo fui un hombre lobo adolescente inventando horrores

2010-08-05T01:35:00.000-07:00

¿Cómo hacer un diseño con 6 canales y a la luz del día?

Así fué éste. En la terraza de La Casa Encendida un atardecer de Julio de 2010.
El espacio es perfecto para disfrutar de la puesta de sol, pero la función empezaba cuando aún había bastante luz natural y la de los focos no se veía apenas. Y la pieza trata de crear escenas de terror, así que había que conseguir una atmósfera que ayudara.
Por otro lado, el material de iluminación era mínimo, así que había que quedarse con lo imprescindible. Y sólo se podía colgar en los laterales y justo encima del público.

Pensé que podría ir compensando la bajada del sol con algo de luz ambar frontal para visibilidad (Ch1 y 2 en 152) y además tener una luz azul lateral fija, desde un solo lado, que se vería más cuanto más de noche se hiciese (Ch 3 y 4 en 195) para dar la atmósfera de noche. Aparte de eso, sólo quedaban 2 canales para especiales de suelo: Uno para sombras en la casita del fondo que Jorge enchufaba y desenchufaba según necesitaba el de la izquierda o el de la derecha (Ch5), y otro para 4 rasantes que iluminaban las pelotas del final (Ch6). Estos dos últimos sin filtrar.
El especial del músico estaba enchufado en directo y filtrado en 195 también.

Aquí tenéis una entrevista con Jorge y Guillem, que explica su visión de la pieza:

http://pesteypoesia.blogspot.com/

Aunque había muchos condicionantes lo disfruté. Me gustó la idea de depender de la luz natural y que cada día fuera diferente.

UUUhhh!!! Yo fui un hombre lobo adolescente inventando horrores es una pieza de Guillem Mont de Palol con Jorge Dutor y Dr. Kurogo.

Las fotos son estáticos de un video de David Meilán: merilander@yahoo.es

Nikola Tesla.

2010-07-07T02:24:00.001-07:00

Acabo de leer este libro sobre Nikola Tesla, inventor, ingeniero mecánico y eléctrico nacido en Smiljian (Croacia) en 1856 y fallecido en N.York en 1943.

Puso las bases para la corriente alterna moderna, inventó el sistema polifásico de distribución y el motor de corriente alterna, y además contribuyó al desarrollo de la robótica, el control remoto y el radar, entre otras muchas cosas.
Después de años envuelto en una guerra de patentes con Edison, Marconi y otros muchos científicos e inventores de su tiempo, en 1943 se le reconoció como inventor de la radio.

Aunque fué considerado un excéntrico e icomprensiblemente olvidado, es uno de los personajes más revolucionarios del s.XX. A él le debemos gran parte de la tecnología que utilizamos.

Esto es un documental sobre su vida. Está en inglés..

Y esto una frikada...

Sobre el pensamiento visual. Lucas Krech.

2010-04-14T02:46:00.000-07:00

He encontrado un blog de un iluminador americano muy interesante. He traducido la última entrada, sobre el pensamiento visual, pero hay muchas otras que os recomiendo leer, sobre todo relacionadas con el proceso de diseño.

Su página web es www.lucaskrech.com, y su blog lucaskrech.com/blog.

12 de Abril de 2010.

La mayor parte del pensamiento sucede, al menos en mi experiencia, a través del lenguaje. Utilizamos el lenguaje como medio principal para comunicar pensamientos, ideas y emociones a los demás. Nos enseñan muy temprano a leer y escribir. Con el desarrollo del correo electrónico, messenger, etc, nos hemos convertido en una cultura fuertemente orientada hacia la palabra.

Con todo este bombardeo verbal, es importante recordar que el pensamiento lingüístico es simplemente una modalidad de pensamiento. Como dijo el filósofo Martin Heidegger “lo que hablamos nunca es, en ninguna lengua, lo que decimos”. Lo que es dicho deja fuera lo que es visto. Y lo que es visto, habla.

El lenguaje visual es un medio de comunicación asombrosamente potente. Las agencias de publicidad lo saben. Y lo utilizan en gran medida. El lenguaje visual sufre las mismas limitaciones que el lenguaje hablado. El contexto es importante. Y con el contexto aparece la habilidad de leer entre líneas. Uno de mis temas favoritos relacionado con los contextos tiene que ver con la forma de vestir a los niños. En las culturas europeas y las derivadas de ellas, como la de los Estados Unidos, se asocia a los niños pequeños con el azul, mientras que a las niñas, con el rosa. En algunas zonas de la India (y me imagino que en otras partes del mundo también) es al contrario. En vez de considerar el rosa como femenino, lo consideran un diminutivo del rojo (un color muy masculino), y por tanto un color muy apropiado para los niños.

El pensamiento visual, igual que el verbal, necesita comprender el contexto cultural y el vocabulario visual más amplio de ese lenguaje visual contextual. El ejemplo anterior sobre el color es sólo un caso de diferencia cultural del lenguaje visual.

El significado de la sombra también está determinado culturalmente. En realidad, yo sostengo que los lenguajes visuales son tan únicos y diferenciados como los lenguajes verbales. Tal como la colección de fonemas que hacen que la palabra [fuhk] tenga un significado diferente si hablas inglés o vietnamita, el rojo o la sombra tienen un significado diferente dependiendo del lenguaje visual que hables.

Tal como hay semejanzas entre lo verbal y lo visual en cuanto al vocabulario, también las hay en términos de gramática y sintaxis. En vez de conceptos como sujeto/objeto o verbo/sustantivo (aunque también pueden aparecer), manejamos los de forma/fondo, o sombra/luz.

Aunque podríamos pasarnos todo el día trazando el mapa de las semejanzas entre el mundo visual y el verbal, debemos tener claro que los dos son inconfundibles. Hablar de ideas visuales puede ser una buena forma de empezar un proyecto. Puede servir para enmarcar un espectáculo antes de empezar con la técnica. Puede ser útil para idear la paleta de colores que utilizará el diseñador. Pero una vez que las luces empiezan a encenderse y apagarse y empezamos a grabar memorias, el pensamiento debe ser completamente visual. No ayudan nada los comentarios tipo “me pregunto si encender las calles altas deconstruirá la noción de teatralidad más que las calles rasantes”. O “mejor que mirar al escenario, me voy a tomar un momento para pensar si el azul del frame 6 de los scrollers es más o menos romántico que el azul del frame 7”. O lo que sea. Enciendes una luz, miras si está bien, y corriges lo necesario. El pensamiento debe estar en el nivel visual/emocional más que en el verbal/racional, o todo el esfuerzo será en vano.

Hace poco un operador de mesa me pidió que no apagara mi micro cuando hablaba con mi asistente porque querían saber cómo era mi proceso de pensamiento. Esa reacción me desconcertó completamente, ya que el proceso de pensamiento no consiste en hablar, sino en mirar y luego encender, apagar, subir o bajar las luces. “canal 35 al 20%” es un pensamiento. Una idea. Una hipótesis.

Escribo este blog porque disfruto escribiendo. No lo hago pensando que escribir sobre la luz y mover la luz a través del espacio/tiempo sea lo mismo. No lo es.

Cuando trabajaba como operador de mesa, incluso cuando no me gustaba el trabajo del diseñador, me quedaba absorto observando cada uno de los cambios de nivel y tratando de descifrar por qué hacía ese cambio y no otro. Me divertía mirar a través de sus ojos y tratar de adivinar qué haría a continuación. Cuando estaba realmente atento conseguía ponerme en el lugar del diseñador casi como si estuviera iluminando yo el espectáculo. Eso es pensamiento visual.

Sin pensamiento visual, si no apartamos las palabras y permitimos que la mente se focalice completamente en lo que ve ante sí, la creación de un arte visual es imposible. Para mejorar mi pensamiento visual he vuelto a dibujar recientemente. Al dibujar, las palabras no sólo no ayudan, sino que hacen daño. Se debe apagar la parte verbal del cerebro y sólo mirar y ver. Si la línea es correcta pasa a la siguiente. Si no lo es, corrígela. La respuesta acertada está en el ojo de tu mente.

Puede ser muy difícil liberar una mente orientada hacia el lenguaje verbal y conseguir que piense visualmente. No fue fácil para mí. Realmente me costó mucho trabajo. Las palabras son seductoras. Es fácil quedarse atrapado en una floritura retórica y no darse cuenta que enmascara una mentira. El lenguaje visual puede mentir también. Pero algo sobre lo que no puede mentir es si está bien o no.

Cierra este blog, coge un lápiz y empieza a observar. Expandirás tu vocabulario y mejorarás tu gramática al mismo tiempo. Y no olvides divertirte.

Lucas Krech.

Bibliografía sobre control.

2010-03-31T15:45:00.000-07:00

Para más información sobre tiempos, regulación y control en general, podéis consultar el libro Stage Lighting Controls, de Ulf Sandström.

Fade times. La grabación de tiempos en las memorias.

2010-03-31T07:02:00.000-07:00

El tema de la grabación de tiempos en las memorias es siempre complicado y la razón de que lo sea es muchas veces un error de base.
Dejando a un lado la dificultad artística y creativa de decidir dónde van los pies de luz, y de adaptar el movimiento y el ritmo de la luz a la puesta en escena o a la música, ¿cómo lo hacemos? ¿qué posibilidades técnicas tenemos? ¿qué son los tiempos de entrada y salida de una memoria? ¿y los delays? Vamos por partes.

Nos han explicado que el tiempo de entrada de una memoria es el tiempo que tarda esa memoria en entrar, ¿no? Parece evidente… Y que el tiempo de salida es el tiempo que tarda en salir la memoria anterior…. Esto es menos evidente, pero tampoco es exactamente así. Ahora veremos por qué.

Las memorias o cues son conjuntos de canales a los que asignamos información de intensidades individuales y que grabamos en la mesa. Esto es lo mismo que se hacía en las mesas manuales cuando se preparaba una escena, sólo que en éstas no se podían grabar. Se pasaba de una a otra de forma manual por medio de dos faders, uno apagaba una y el otro encendía la siguiente. La exactitud del cruce dependía de la precisión del operador.
Ahora, además de grabarlas, podemos asignar unos tiempos a este cruce, lo que significa que podemos decidir cuánto queremos que tarde la mesa en hacer la transición entre la memoria anterior y la que estamos grabando. Los grabamos en la memoria 27 (por ejemplo) pero decidimos lo que pasa antes, en el paso de la 26 a la 27.
Así, podemos decir que los tiempos que asignamos a una memoria no tienen que ver básicamente con ella, sino con la transición hasta ella, con algunas excepciones.

Ahora vamos a ver qué diferentes tipos de tiempos podemos grabar. Y para ello, empezaremos por ver qué tipos de transiciones existen.

La transición más sencilla es el crossfade, o fundido cruzado. To fade significa “cambiar gradualmente de intensidad la luz o el sonido”. Así, asignar un tiempo de fade de 5 segundos a la memoria 27 significa que la transición entre la memoria 26 y la 27 se hará en 5 segundos.

En un single fade o crossfade simple, los canales que se mantienen en las dos memorias pasan por un bache cuando los dos faders están en la mitad del recorrido. En ese punto, los dos están al 50% y por tanto, ningún canal puede estar a más del 50%. Esto puede ser un problema, ya que la bajada puede suponer un bache de luz perceptible por el espectador. Por eso, en los crossfade de este tipo (cuando se opera de forma manual), el fader de la memoria que entra debe moverse un poco por delante de la memoria que sale.
Como vemos, aquí hay una memoria que sale y otra que entra, y el tiempo de fade afecta de igual forma a las dos (suponiendo que movamos los dos faders juntos).

Pero este es un problema solucionado hace años, ya que actualmente la mayoría de mesas trabajan con crossfade dipless, es decir, fundido cruzado sin bache. En este tipo de crossfade, los canales compartidos no bajan para luego volver a subir, sino que se mantienen, evitando el bache. La mesa “sabe” que en la siguiente memoria van a estar al mismo nivel, y no los modifica.
Aquí empieza a cambiar la cosa, ya que ahora el tiempo que grabamos afecta por igual a todos los canales que se modifican, y a los que no, no les afecta en absoluto. Empieza a perder sentido el que entre o salga una memoria, y a ganarlo el que haya una información diferente para cada canal, según lo que haga en esa transición (se mantenga o no).

El siguiente paso es el split crossfade, o crossfade partido o dividido, en el que podemos dar tiempos diferentes a los canales que suben (upfade) y a los que bajan (downfade). Este es el tipo de transición que usamos normalmente cuando trabajamos con convencionales.
Estos dos tiempos, también se llaman tiempo de entrada (time in) y tiempo de salida (time out), pero aquí realmente no entra ni sale nada, sólo hay canales que suben o canales que bajan. El tiempo de entrada afecta a los primeros y el de salida a los segundos, y a los que se mantienen no les afecta ninguno.

La confusión de que el “tiempo de salida es el tiempo que tarda en irse la memoria anterior” viene de las mesas en las que salía una preparación y entraba otra, pero actualmente nada entra ni nada sale realmente, sólo hay canales que cambian de intensidad hacia arriba o hacia abajo. Es verdad que el tiempo de salida afecta a los canales de la memoria anterior, pero no a los que salen, sino a los que bajan en relación con ella. No tienen por qué irse a 0, es suficiente que bajen un 1%. Por otro lado el tiempo de entrada también afecta a los canales de la memoria anterior, pero no a los que entran sino a los que suben con respecto a ella. No tienen por qué aparecer desde 0 o ir a Full, basta con que suban un 1%.

Para comprobarlo podéis hacer un ejercicio muy sencillo, grabando sólo dos memorias de tres canales cada una:

M1 CH1/50 CH2/20 CH3/F T↑ 5

M2 CH1/10 CH2/80 CH3/F T↑ 0 T↓ 20

En la M1 no tiene sentido poner T↓, porque venimos de 0 y por lo tanto, nada baja.
En la M2, el CH1 baja y lo hará en 20s, el CH2 sube y lo hará en 0s y el CH3 se mantiene, así que no le afecta ninguno de los dos. Los canales no tienen que subir necesariamente a Full o bajar a 0, harán el trayecto que les hayamos marcado en el tiempo que les corresponda.

Y también podéis cambiar los tiempos de la M2 y poner T↑ 20 y T↓ 0, y comprobaréis cómo el CH1 baja en 0s, el CH2 sube en 20s y el CH3 se mantiene.

En general, si no grabamos un tiempo de salida diferente al de entrada, la mesa entiende que son iguales, y hace la subida y la bajada en el mismo tiempo.

Existe la posibilidad de retardar el comienzo del fade, introduciendo un wait time (espera) o delay (retardo). Esto significa que la mesa esperará el tiempo que le hayamos marcado después del GO y antes de empezar la transición.
Podemos hacer que este retardo afecte a todos los canales, sólo a los que suben, sólo a los que bajan, o incluso que cada uno de ellos tenga un retardo diferente, según el tipo de mesa con la que estemos trabajando. Y también podemos decir a la mesa que vaya al siguiente GO sin tener que pulsarlo, al acabar el fade o más tarde, por medio del follow o link.
Estos retardos y encadenamientos sí que afectan a la memoria en sí, porque introducen tiempos después del GO, es decir, cuando la memoria está activa, no en la transición hasta ella.

A partir de aquí podemos complicarlo infinitamente, dando retardos diferentes a cada parámetro de cada móvil o a cada dimmer dentro de la misma cue, pero los conceptos básicos son los mismos.

Pablo Valbuena

2010-03-29T02:01:00.001-07:00

"Pablo Valbuena (Madrid, 1978), de formación arquitecto, ha estado vinculado en el pasado con ámbitos tangentes al arte y a la arquitectura desarrollando conceptos espaciales aplicados a entornos virtuales y arquitectura digital. Actualmente desarrolla proyectos artísticos relacionados con el espacio, el tiempo y la percepción, relacionando arquitectura e instalaciones con el uso de luz y videoproyección."

www.pablovalbuena.com

Entrada enviada por Marta Quijano (2º de Escenografía).

Mary Hallock Greenewalt (2)

2010-03-13T13:29:00.000-08:00

Mary Hallock inventó un Colour Organ al que llamó Sarabet, como su madre. Para ello, tuvo que desarrollar varios dispositivos que registró y por cuyas patentes tuvo que luchar a lo largo de toda su vida. Uno de ellos fué una variante del reostato o resistencia variable, que se utilizó para variar la tensión de la corriente eléctrica y regular la intensidad de la luz hasta la 2ª mitad del S.XX . Ganó la propiedad de esta patente en 1934. Toda la información sobre sus patentes está aquí.

Llamó a su arte Nourathar por las palabras árabes nour (luz) y athar (esencia) y al contrario que Alexander Wallace Rimington, creía que no existía una correspondencia directa entre los sonidos musicales y la luz, sino que dependían del temperamento y habilidad del intérprete.

La magia nocturna de las Pirámides (2)

2010-03-02T13:08:00.000-08:00

LA FÉERIE NOCTURNE DES PYRAMIDES

GASTON PAPELOUX ET GASTON BONHEUR

RÉPUBLIQUE ARABE UNIE. MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE L’ORIENTATION NATIONALE. 1962.

LA MAGIA NOCTURNA DE LAS PIRÁMIDES

Presentación: Gaston Papeloux.

Texto del espectáculo Son et lumiére: Gaston Bonheur.

(…)

LAS INSTALACIONES TÉCNICAS

El espectáculo “Aquí comenzó la Historia…” es como ya hemos dicho, por la amplitud del entorno iluminado y por los medios técnicos utilizados, el más importante realizado hasta el día de hoy. Para hacernos una idea del tamaño del espectáculo debemos decir que ocupa 2 kilómetros de largo, de 950 a 1.100 metros de ancho y una altura máxima de 146m. Esto es, el tamaño de todo un barrio urbano que contiene monumentos tres veces más altos que el Arco del Triunfo de L’Etoile en París. En las instalaciones, responsabilidad de la Sociedad Philips, se utilizaron 850 proyectores de 4 colores diferentes equipados con lámparas incandescentes de 1.000W.
Fue necesario cavar, bajo la precavida supervisión del Servicio de antigüedades, 10Km de zanjas para colocar 29Km de cables. Un equipo egipcio de 100 obreros realizó las obras en 7 semanas.
Los diferentes efectos de luz y sonido se controlaron desde un puesto central situado, de forma provisional, a la altura del primer término del espectáculo, que más tarde se trasladaría a un edificio construido a tal efecto.

Este puesto de control se alimentó por medio de un transformador de 100 KVAS, diseñado especialmente, que varía la tensión de 10.000 a 220-380v.
Este puesto central controló a distancia a otros dos puestos secundarios emplazados, uno cerca de la pirámide de Keops, a una distancia de 600m, y el otro cerca de la pirámide de Kefrén, a 900m.

Esta proeza se pudo realizar gracias al empleo de un nuevo dispositivo: el tiratrón, un tubo electrónico lleno de gas con una rejilla de control. Reemplaza en los circuitos de iluminación al autotransformador que permite regular la luz. Es suficiente una tensión de pocos voltios sobre la rejilla del tiratrón para que lo crucen altas intensidades que alimentarán los proyectores con varios miles de W. Por el contrario, si disminuimos ligeramente la tensión de la rejilla o si la suprimimos, la luz de los proyectores disminuye ligeramente o se extingue. Gracias a este dispositivo extremadamente flexible, las tensiones se pueden atenuar a través de pequeños reguladores, ordenados en la parte superior del pupitre de iluminación. Este pupitre contiene 60 reguladores y 120 interruptores. Treinta y seis tiratrones controlaron los proyectores emplazados en primer término (esfinge y templos). Cuarenta y ocho tiratrones teledirigidos desde el puesto central actuaron sobre los proyectores encargados de iluminar las pirámides de Keops y Kefrén. Se instalaron en el puesto secundario “Keops”, alimentado directamente por un transformador de 10.000/230-380v de 250 KVAS.

El puesto secundario “Kefrén” alimentado por un transformador de 10.000/230-380v de 160 KVAS poseía igualmente 48 tiratrones teledirigidos para realizar los efectos luminosos sobre las pirámides de Kefrén, Micerinos y las pequeñas pirámides de las reinas. Del puesto central de control salieron los 8.000 metros de cable de 30 hilos necesarios para el control a distancia.
De los efectos sonoros se encargó también el puesto central. Este está equipado con 2 magnetófonos de “alta fidelidad” y 8 amplificadores especiales que alimentan las 8 columnas acústicas emplazadas delante de los espectadores y disimuladas lo mejor posible a lo largo del monumento. Los magnetófonos emiten la banda sonora a través de estas columnas. Para realizar las grabaciones en cuatro idiomas, la mezcla y las copias, se utilizaron 100.000m de banda magnética.

Podemos preguntarnos con toda la razón cómo una instalación, por muy precisa que sea, puede ajustarse a una puesta en escena en la que la flexibilidad, el movimiento y la variedad deben ser lo principal. Conviene decir que esta adaptación de la instalación al aspecto puramente artístico del espectáculo exige una gran atención. Es por ello que la instalación propiamente dicha debe definirse en primer lugar a partir de de los efectos luminosos –y sonoros- deseados por el responsable de la realización. Debe por tanto pensar e imaginarse todo el espectáculo antes de dirigirse a los técnicos que le proporcionarán la herramienta para realizar su sueño. Después, con los proyectores y los cables colocados y conectados al puesto de control, la banda sonora lista para ser emitida y la puesta en escena luminosa escrita, sólo falta “colocarla”, ajustar esta concordancia minuciosa entre todos los elementos del espectáculo que ya hemos dicho que es indispensable para la emoción del espectador. A esto es a lo que se dedican el creador y su equipo durante las largas noches de ensayos.

He aquí entonces qué intenciones, qué trabajos, qué esperanzas han llevado a la realización del espectáculo “Aquí comenzó la Historia…” que van a ver esta noche. Olviden esta larga exposición que tiene el inmenso defecto de querer definirlo y explicarlo demasiado. Han llegado a la arena de la inmensa explanada ante los prestigiosos vestigios de una civilización milenaria. Acaban de apagarse todas las luces pero el telón de la noche aún no se ha levantado.
En la oscuridad bruscamente profunda, nada distingue ya al desierto de la necrópolis real. El hoy se ha borrado. De pronto una fanfarria solemne suena en sus oídos, la obertura se despliega tan espléndida como el paisaje y les llena el pecho con su aliento. Poco a poco los bloques gigantescos que forman los muros del templo del Valle y dibujan los del templo de Harmakis, se muestran con una claridad azulada que los saca de la noche de los tiempos.

Una voz llegada de las profundidades se dirige a ustedes.

Pronto, los primeros rayos de una aurora sobrenatural modelarán el bello rostro de la Esfinge, el perfil de su mejilla, la sutileza de su oreja, el dibujo de sus labios. Ella nos arrastrará a un misterioso viaje, al corazón de una civilización de cinco mil años, a un mundo extraño y maravilloso que marcó nuestra cultura con su sello.

Van a vivir la magia nocturna de las Pirámides.

La magia nocturna de las Pirámides (1).

2010-02-28T10:29:00.001-08:00

LA FÉERIE NOCTURNE DES PYRAMIDES

GASTON PAPELOUX ET GASTON BONHEUR

RÉPUBLIQUE ARABE UNIE. MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE L’ORIENTATION NATIONALE. 1962.

.........................................................

Este espectáculo se realizó en las Pirámides de Gizah en 1962. Fué un espectáculo de luz y música llamado "Son et Lumiére". Existe un libro con fotografías en blanco y negro, una presentación de Gaston Papeloux y el texto del espectáculo, de Gaston Bonheur. El libro viene acompañado de un vinilo con la música.

Hoy he podido traducir una parte, seguiré con ello lo antes posible y también intentaré pasar el vinilo a mp3, escanear las fotos y subirlo todo.

Me imagino un espectáculo impresionante en ese entorno. Sobre todo sorprendente ya que no creo que el público que tuvo la suerte de verlo hubiera visto antes nada parecido. Era el año 1962, y los medios técnicos mucho menos sofisticados que los que tenemos ahora. Es una pena que no exista una película... Tendremos que echarle imaginación.

LA MAGIA NOCTURNA DE LAS PIRÁMIDES

Presentación: Gaston Papeloux. Texto del espectáculo "Son et Lumiére": Gaston Bonheur.

(…)

LA PUESTA EN ESCENA LUMINOSA

Henos aquí llegados al momento de hablar, a su vez, de la puesta en escena luminosa, a la cual damos gran importancia. Ella debe –ya lo habíamos avisado- “corresponder” al texto y acusar su significado, fuerza y poesía.

Pero el texto es maleable, la música flexible. La luz depende de complicadas instalaciones y se controla por medio de una consola más importante que las de los teatros. Difundida además por proyectores fijos que hay que esconder lo mejor posible por respeto al entorno, es más difícil de someter a la voluntad del director de escena. Esta rigidez, que se debe vencer a cada instante, no ha cesado de ocupar nuestro espíritu durante la creación del guión y su desglose en cuadros. Estos deben ser numerosos y variados, ya que aportan el movimiento y la emoción visual, los cuales son una gran parte del interés del espectáculo. Cada uno de ellos –la iluminación general o parcial del espacio- debe estar pensado para transmitir un significado bien particular, según el texto y la partitura.

De la composición propia de estos cuadros emanan la naturaleza y el trazado de las instalaciones técnicas de iluminación. Es por tanto la puesta en escena luminosa la que los define. Esto indica su importancia y muestra las dificultades de los ingenieros para realizar estas instalaciones que definiremos inmediatamente.

Para ser breves diremos que la puesta en escena luminosa de las Pirámides de Gizah comprende setenta cuadros repartidos en cuarenta y cinco minutos. Ninguno de estos cuadros se repite de la misma forma a lo largo del desarrollo del espectáculo. Si la esfinge, por ejemplo, aparece diez veces, en cada una presenta un rostro diferente. Cada cuadro, compuesto por una serie de efectos de luz, no dura más de cuarenta segundos de media. Pero es necesario decir que estos cuadros no se suceden de forma brusca. El estilo del espectáculo “Son et Lumière” exige que el espectador nunca vea la escena a oscuras. Los efectos se encadenan unos con otros: se compone un cuadro mientras el anterior desaparece. Esta movilidad es uno de los mayores encantos del género. El movimiento imperceptible de la luz da vida a la arquitectura y causa esa exaltación de la imaginación que nos hace creer en lo que vemos y en lo que oímos.

Para componer esos setenta efectos se han empleado cuatro colores: blanco, azul noche, rojo oscuro y amarillo anaranjado. Estos colores primarios se mezclan entre si para obtener efectos más matizados.

Si queremos dar una definición de lo que es una puesta en escena luminosa como esta, diremos que es iluminación teatral sobre un paisaje. Una serie de efectos controlados de una manera igual de precisa, desde luego, pero que se suceden a un ritmo bien distinto, ya que en la Ópera, por ejemplo, los cambios de luz se producen tres o cuatro veces por acto, mientras que aquí cada efecto dura a veces menos de un minuto. En este sentido el espectáculo de las Pirámides es uno de los más audaces aparte de los de Versailles y Vincennes, en Francia. Supera de forma natural a todos los espectáculos realizados hasta hoy por la grandeza de las escenas de iluminación. ¿Dónde podríamos encontrar un conjunto arquitectónico comparable?

Un director de escena puede explicar lo que ha querido hacer. No le corresponde decir si lo ha conseguido. El público es el único juez ya que es para él para quien hemos trabajado. Pero por lo menos podemos explicarle nuestras intenciones y las dificultades que hemos encontrado, y ofrecer así un elemento de juicio. Nuestro propósito ha sido el de mostrar por medio de la luz el aspecto fantástico e imponente del conjunto del paisaje, el extraño personaje de la Esfinge y al mismo tiempo la finura e impasibilidad de sus rasgos, la especie de eternidad que representa. Nos pareció importante traducir el sentido religioso de las Pirámides, su belleza arquitectónica, su imponente geometría y su grandeza fúnebre. La inmensidad de la necrópolis real debió ser impresionante. Convenía también presentar este importante lugar dentro de una apoteosis solemne. Por otra, parte lo colosal y sobrehumano debía desaparecer cuando se acentuara lo que permanece de todos los tiempos y todos los países en esta civilización antigua; el esplendor debía dejar lugar a la gracia.

Los contrastes, los cambios de lugar, los conjuntos y los detalles se han ordenado de tal forma que el espectador, a pesar de la inmutable fijeza del decorado, no tenga una impresión de monotonía y para que una serie de impactos espectaculares conduzca su atención hacia la apoteosis final en donde el conjunto del paisaje se ilumina completamente en un crescendo triunfal.

También nos hemos esforzado –y el público lo percibirá sin duda- en hacer concordar lo mejor posible los movimientos de la luz con el de las frases musicales que anuncian cada cuadro o lo cierran. El resultado ha sido consecuencia de numerosos ensayos durante largas noches.

Damos las gracias a los operadores de la consola que, encerrados en su cabina de control, manejan un mecanismo electrónico de precisión dependiente de la “dirección” de la puesta en escena que tienen ante sus ojos. Tienen la difícil tarea de componer unos efectos de luces que no ven y ceñirlos a la banda sonora.